Вуха на ширину плечей: що слухати на Alfa Jazz Fest-2017

«Аби любити та розуміти джаз не обов’язково народитися з особливими здібностями. Все залежить від вас. Вуха на ширину плечей і поїхали», – радить арт-директор Alfa Jazz Fest Олексій Коган.

Олексій Коган,арт-директор Alfa Jazz Fest

«Мені дуже сподобались слова з прес-конференції (якщо не помиляюсь на другому фестивалі), коли легендарний британський музикант John McLaughlin сказав: «На щастя, джаз перестав бути американським привілеєм». Мені здається, що це прекрасно. Існують такі речі, як європейський джаз, джаз з Азії, джаз з Африки. І зараз ми крок за кроком продовжуємо ставати частиною цієї джазової спільноти. І до речі, фестиваль дуже часто надає сцену музикантам з України, які стали реальними зірками за кордоном».

Для всіх, хто також хоче стати частиною джазової спільноти, Громадське підготувало гід цьогорічним фестивалем Alfa Jazz Fest, що будеу Львові з 23 по 27 червня.

Хедлайнери: гучність на повну

Концерти Alfa Jazz Fest традиційно відбуваються на трьох сценах. І лише на одну з них — сцену імені Едді Рознера — треба купувати квитки. Саме тут виступатимуть хедлайнери фестивалю.

Олексій Коган: «Я раджу вам забути про комп’ютер та YouTube і відвідувати будь-які живі концерти. Бо ніщо не може замінити радісний кайф, який людина отримуєпід час живого концерту. Навіть молоді музиканти називають студійний запис «музичними консервами», хоч у студії можна притягнути якісь ноти, перезаписати, зробити якісними. А ось концертний запис, живий запис — це і є незрівнянна магія».

Якщо вас цікавлять саме хедлайнери, то доведеться діяти всупереч порадам Олексія Когана і таки вмикати YouTube, адже всі квитки вже розпродано.

Gregory Porter

Американський вокаліст і композитор. Отримав дві премії Ґреммі у номінації «Найкращий джазовий вокальний альбом» — 2014 року за «Liquid Spirit» та 2017-го за альбом «Take Me to the Alley».

За визначенням музичних критиків, він поєднує у своїх роботах джаз, блюз, соул і госпел. Аби зрозуміти музику Ґреґорі Портера, треба згадати його дитинство, пише джазовий портал Jazzweekley.com. Мати Ґреґорі працювала у церкві і саме там він проводив багато часу, слухаючи і співаючи госпел.

Ґреґорі легко впізнати не лише за музикою, а й за зовнішнім виглядом: він ніколи не знімає свого капелюха з козирком, який почав носити після кількох операцій. Він називає його своїм «охоронним покривалом» або «джазовим капелюхом». В інтерв’ю порталу Jazzweekley.com Ґреґорі пояснив, що вже не має потреби носити капелюх аби приховувати наслідки операцій, проте тепер люди впізнають його за цим головним убором і він вирішив не відмовлятися від цієї «фішки».

В інтерв’ю виданню The Telegraph Ґреґорі Портер так описує свій останній альбом «Take me to Alley»: «Це не популярна річ, яку люди хочуть слухати. Я співав у цьому альбомі про свого сина, матір і стосунки. Якщо це якимось чином стало хітом, що ж, круто, хоч для мене це просто щось органічне».

Herbie Hancock

Американський композитор та піаніст, один із найвпливовіших джазових музикантів сучасності. Володар 14 премій Ґреммі та ще кількох десятків музичних премій.

Кар’єра Хербі Хенкока почала швидко розвиватися на початку 60-х, коли Майлз Девіс запросив його стати учасником The Miles Davis Quintet. Критики називали їх «найбільшим із найменших джаз-гуртів 60-х». Сингл Гербі Генкока «Watermelon Man», що вийшов 1962-го року, потрапив до поп-чартів і став джазовим стандартом.

Хербі Хенкок є Послом доброї волі ЮНЕСКО, а також виступив ініціатором проголошення Міжнародного дня джазу.

На Alfa Jazz Fest Хербі Хенкок вийде на сцену разом з молодим мультиінструменталістом, володарем двох Ґреммі, Террасом Мартіном.

BUIKA

Іспанська співачка, поетка, композиторка та музична продюсерка. Поєднує у своїй творчості фламенко, румбу, танго соул та джаз. Володарка двох премій Латинської Ґреммі. Її пісні звучать у фільмі Педро Альмодовара «Шкіра, в якій я живу».

Народилася на іспанській Мальорці у сім’ї політичних емігрантів з Екваторіальної Гвінеї. Саме там, за її зізнанням, вона навчилася цінувати музичне різноманіття. Сама співачка стверджує: «Різних стилів не буває, є історії, розказані різними мовами».

CHINA MOSES

Чайна Мозес — співачка, телеведуча та продюсерка.

Дочка відомої джазової співачки Dee Dee Bridgewater (яка була хедлайнеркою четвертого львівського джаз-фестивалю) та режисера Гілберта Мозеса. З дитинства вона жила у світі музики та мистецтва і вже у 16 років почала співочу кар’єру.

Ще підлітком вона переїхала у Париж, де не лише стала відомою співачкою, а й телеведучою — працювала на MTV France та французькому музичному каналі MCM.

Чайна багато експериментувала з різними жанрами — від R’n’B до року та репу. Однак з часом знову повернулася до джазу. Багато її пісень та альбомів присвячені легендарним співачкам минулого.

Площа Ринок: Головне, щоб без дощу

Виступи на сцені, що розташована на площі Ринок, безкоштовні й відкриті для всіх. Проте, за словами Олексія Когана, не слід думати, що на безкоштовних сценах виступатимуть менш знані музиканти. Просто атмосфера таких відкритих майданчиків вимагає більш енергійної музики.

Олексій Коган: «Гарна погода у дні фестивалю — дуже важлива річ. Адже у Львові не вміють ходити на концерти під дощем. Я згадую, що у Голландії чи Фінляндії можна стояти на концертах, поруч з тобою стоїть 10-15 тисяч людей і страшенна злива, а люди стоять з парасольками в плащах і слухають улюблену музику. У Львові ще такого немає, поки що. Може, колись буде».

Отже, про всяк випадок запасіться дощовиком та парасолькою, аби навіть у зливу ви мали змогу насолоджуватися виступами на площі Ринок.

Tamara Lukasheva Quartet

Тамара Лукашева народилася в Одесі, де і навчалася музиці. Її батьки — теж музиканти.

2010-го року Тамара переїхала до Німеччини і вже через місяць створила свій колектив «Квартет Тамари Лукашевої».

Олексій Коган розповідає, що за рейтингом німецьких профільних музичних видань, Тамара Лукашева була визнана найкращою молодою співачкою Німеччини. Крім того, отримала кілька музичних премій в Україні та Європі.

QUESTS

Експериментальна програма, в якій музика Шопена представлена в несподіваних джазових проекціях. «Це будуть навіть не обробки, це будуть візії — сучасні візії музики Фредеріка Шопена», — говорить про цей проект Олексій Коган.

У поєднанні з музикою прозвучать вірші сучасника Шопена — польського поета Адама Міцкевича. «Пройдіть справжній музичний квест, слідуючи за музикантами, щоб прочитати нові, джазові історії за мотивами музики великого польського композитора», — запрошують організатори фестивалю.

Jimmy Bosch and Dislocados

Джиммі Бош — американський тромбоніст, вокаліст та композитор. Його музика — поєднання джазу та сальси.

Він брав участь у записі майже 70 альбомів та грав майже з усіма сучасними зірками латиноамериканської музики. Має чотири сольні альбоми.

Колектив Dislocados організатори фестивалю називають «сальса-бендом №1 в Україні».

Вперше Джиммі Бош виступив разом із Dislocados у Києві в 2010-му. Після цього вони разом виступати не лише в Україні, а й у Польщі, Марокко, Франції та інших країнах.

Палац Потоцьких: Сцена для інтровертів

Ще один безкоштовний майданчик — сцена біля палацу Потоцьких. Олексій Коган каже, що це — камерна сцена, де люди не хочуть бути частиною натовпу, а просто бажають послухати музику.

Олексій Коган: «Цього року ми перенесли сцену: там вже не буде травички, на якій можна розміститися, а будуть стільці і все відбуватиметься всередині палацу Потоцьких. Ми намагалися створити програму фестивалю таким чином, щоби люди мали можливість — хай не на сто відсотків, але на 85-90 — потрапити на цю сцену і отримати можливість послухати абсолютно різних артистів».

Get The Blessing

Британський ф’южн-квартет, який поєднує у своїй музиці джаз, альтернативний рок, електронну й танцювальну музику, інді-поп. Їхній дебютний альбом «All Is Yes» отримав 2008-го року премію BBC як найкращий джазовий альбом.

Критики називають музикантів «таємничими та дикими». І це пов’язано не лише з незвичним міксом музичних стилів. Їхній зовнішній вигляд вражає не менше — класичні костюми і білі сорочки вони поєднують із целофановими пакетами на головах. Однак на цей образ вони використовують лише у відеокліпах. Живі виступи виглядають більш традиційно.

Konstantin Kolesnichenko Quartet

Колектив із Дніпра, який поєднує джаз, блюз, фанк і латиноамериканську музику. Їхній концерт зібрав рекордну кількість слухачів у київському Домі Майстер Клас.

Музика з їхнього останнього альбому «Hypnotized!» пролунала в ефірі Лондонського BBC. Альбом потрапив у топ-40 блюзових альбомів 2016-го року за версією журналу Blues Junction.

Igor Osypov Quartet

Ігор Осипов — гітарист та композитор. Народився у Києві, де в 10 років почав грати на гітарі. Зараз живе і працює у Німеччині. Випустив два альбоми, перший з яких має лаконічну назву «I».

«У грі та мелодіях Осипова багато крові та нутрощів. Темні течії та сліди творчої рок-енергії та панк-анархії Осіпова можна знайти на «I» в найдивніших місцях, що додає цьому ще більше шарму», — пише про перший альбом музиканта allaboutjazz.com

Джазуючи містом

Олексій Коган: «Кілька днів тому вийшов новий альбом Ларса Данієльсона (Lars Danielsson). Під час концерту у Львові на торішньому фестивалі він сказав, що був вражений рівнем фестивалю, так його вразила архітектура міста, люди, з якими він познайомився, що він заграв п’єсу, яку музиканти назвали «Львів». Він пообіцяв, що ця п’єса увійде в наступний альбом. І ось на новому альбомі під номером три йде саме п’єса з назвою «Львів». При чому в офіційному трейлері цього диску використане виконання цієї п’єси саме з фестивалю у Львові. Це дуже приємно».

Авторка тексту — Людмила Зеленко